Stichting Arsis kunst en sociëteit, West-Brabant

Tijdens de ‘eigen’ expositie ‘Shine On’ gaat Manu Dudink met ons dansen.
In de corona tijd zagen we elkaar soms in kleine groepjes, nu de pandemie mildere vormen heeft gekregen is het goed elkaar weer te ontmoeten.
Dans is daar bij uitstek geschikt voor.

Hoe ziet Manu dat voor zich:
‘We maken samen een dans in de galerie.
Door samen bewegen creëren we een dans.
Denk niet aan pasjes instuderen of dingen aanleren.
Vanuit je eigen bewegingen komen we in een uur tot een gemeenschappelijke dans.’

Manu heeft veel ervaring met dans en beweging. Ze heeft nu in Vlaanderen een nieuwe dansjob.

Wat belangrijk is:
Nieuwsgierigheid om de ander weer te ontmoeten.
Blote voeten of sokken die niet slippen, dansschoenen.
Kleding die lekker zit, je kan denken aan laagjes.

Manu wil graag dat je je aanmeldt i.v.m. voorbereidingen: manududink2@gmail.com
Wil je meer weten mail Manu.

Galerie is open vanaf 13:45 uur
Start: 14:00 uur
Einde tussen 15:00 en 15:30 uur
Zuivelplein 5 Bergen op Zoom

P.S. de foto’s werden genomen vlak voor de corona pandemie, Manu startte toen het project Arsis danst Rosas. Het project viel stil

Kleurenweelde, emotie, spelen, uniek abstract werk en ervaren vakmanschap. De wereld door de ogen van Jo & Josie. Laat je betoveren door de magische combinatie van dit stel. Ze exposeerden van Parijs tot Stockholm. Nu voor de tweede keer in galerie Arsis. 

Passie.
Een veel gehoorde reactie: “zo iets heb ik nooit eerder gezien!”.
24 uur per dag, 7 dagen per week brengen ze met elkaar en de nieuw te scheppen werken door. Passie voor het werk en voor elkaar spat er vanaf. Wat een eigen weg en daaruit voortvloeiend, een eigen stijl oplevert.

Ziel.
Ieder schilderij is opgebouwd uit minstens 5 lagen. De structuur van het reliëf, de kleuren en onderliggende thema’s van de eerdere lagen geven ieder werk een eigen karakter, een eigen ziel. “Elk verfding is een rijpingsproces. Het is een beetje een persoonlijkheid. Een zoektocht naar de ziel.”

Jo Debije : het creatieve wonderkind. De ontembare scheppingskracht. Schilderen is voor Jo als ademen, hij kan niet zonder. Als kind al spuit de inspiratie hem uit de oren, als een onuitputtelijke bron. Hij onderzoekt en blijft steeds alles uit proberen. De innerlijke dwang om te schilderen wint van al het andere en inmiddels doet hij al jaren lang niets anders. Steeds op zoek naar puur, naar ‘wow’.

Josie Arnoys : geboren en getogen in Bergen op Zoom. Voltooide de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag (1992) én de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (1995) om vervolgens vele jaren als vormgever voor tv werken. Acht jaar was ze docent aan de HKU. De perfectionist, vorm en kwaliteit. 

Roer de kwaliteiten van hem en haar door elkaar en er ontstaat een schilderij wat ze zelf liefkozend ‘verfding’ noemen. De kracht van het stromend water, de magie van eb en vloed is bij veel schilderijen de inspiratiebron. De expositie toont meer dan vijftig werken en is de hele maand november gratis te zien.

U bent van harte welkom op zaterdag en zondag van 12 tot 17 uur. (In tegenstelling tot andere exposities dus NIET op vrijdagen)
Kijk voor meer Jo & Josie op www.verfding.nl.

Galerie Arsis, Zuivelplein 5, 4611 NX Bergen op Zoom.

Als je zin hebt in een actieve Arsis avond met Hella Sluyters en Irene Weug noteer dan meteen 27 oktober, 20.00 uur, Zuivelplein 5, Bergen op Zoom.

Hella en Irene vertellen over het anderhalf jaar durende proces om samen tot deze tentoonstelling te komen. De samenwerking met dichter Rene Spruijt hielp daarbij. Christine Veraart maakte een prachtig fotoverslag van de tentoonstelling. Irene haar werk gaat naar papierbak op 1 november. Het fotoboek blijft als enige na de tentoonstelling over.

Was het makkelijk: nee.
Was het uitdagend: ja. 
Bleek het verfrissend: ja.

Uitgangspunt 1: de galerieruimte zo goed mogelijk vullen zonder iets aan de muur.Dit laatste hebben we een beetje losgelaten, er is een weinig aan de muur gekomen.
Uitgangspunt 2: het is geen verkoopexpositie.

Vragen die mogelijk aan de orde komen op de 27ste oktober wat is precies een klein museum (zo zagen Hella en Irene de galerieruimte) en kan iedereen naar een kunstopleiding of zou de groep VWOers voorrang moeten krijgen (discussie in de NCR en op de Documenta Kassel). 
Het spandoek in Kassel prikkelde ‘make friends, not art’. Hoe sta jij hierin?
En natuurlijk de belangrijkste vraag: Is dit kunst of kan het weg?
We komen graag met jullie in gesprek over ons prachtige beroep van beeldend kunstenaar.

‘Inspiratie/ontmoet’-avond Arsis
Datum: 27 oktober
Aanvang: 20 uur (Binnenloop vanaf 19:30)
Plaats: Zuivelplein 5, Bergen op Zoom, de  Arsisgalerie.

Toegang gratis voor alle kunstliefhebbers…

NB trek iets warms aan

In oktober 2022 exposeren Hella Sluyters en Irene Weug in de Arsis-galerie aan het Zuivelplein te Bergen op Zoom.
Begin mei 2021 besloten ze naar een gezamenlijke expositie toe te werken.
Nu laten ze zien wat de coronatijd hen heeft gebracht.
Ze komen met hun werk uit de coulissen. Het is tijd voor een ontmoeting met publiek.

Hella beschrijft haar werk als volgt:

Het maken van een beeld.

Het gaat over verzamelen, associaties leggen
over mensen, schaduwen
over ontdekken en zijwegen bewandelen.
Het gaat over op onderzoek gaan.
Over kijken, steeds opnieuw!

Het gaat over durven en het recht vrijheden te nemen.
Over een proces, beweging en keuzes maken.
Over het hier, het daar en het doorheen.
Het gaat over een beeld in wording.
Over een spanningsveld
om het waarneembare en het niet waarneembare in beeld te brengen.

Haar favoriete materialen zijn door toeval gevonden dingen, wol, gebruikt textiel, steigermateriaal.

Irene bewaarde in de corona-tijd elke kartonnen verpakking. Haar atelier slipte dicht.

Ze vroeg zichzelf af: had ik dit allemaal nodig?

Het was voor haar schokkend hoeveel karton ze gebruikte. Het leidde tot nog kritischer koopgedrag.

Elk doosje of doos werd onderzocht: 

Opengescheurd, omgekeerd, met tape opnieuw in elkaar geplakt, aangeplakt en gestapeld. Krantenwoorden werden verzameld vanaf 24 februari 2022 tot heden. Welke woorden worden gebruikt om oorlog te duiden. Woorden werden opgeplakt op

kleine witte doosjes.

Zo ontstond een serie samenhangende werken

1 ode aan Boezem

3 niets is / wat het was / wat het wordt

5 stapels van verschillend gewicht

1+2+3+5 mijn inspiratiebronnen

11 scherven in de tijd

13 slechts vierkanten

13 verzen op stelten

71 of meer woorddoosjes

137 een priemgetal

Haar favoriete materialen zijn dit keer kartonnen verpakkingen, schilderstape, bamboe- en andere stokjes, scherven en fruitnetjes.

Tijdens de laatste zondag – 30 oktober – zullen alle werken te koop zijn voor 1,37 / 13,70 / 137,00 euro. 

Daar de boekenindustrie zit te smachten op papier en karton gaat bijna alles naar de Kragge in de eerste week van november.

Een fotoboek gemaakt door Christine Veraart zal resteren.

THE HERO IN YOU is een vier-daags kunst-evenement, waarin de organisatoren op zoek gaan naar de held in jou, d.m.v. verhalen van en door Oekraïense vluchtelingen en Nederlandse vrijwilligers.
We tonen verhalen die inspireren, ontroeren, confronteren, nieuwe vragen oproepen en je tot nadenken stemmen.

THE HERO IN YOU biedt je de kans om te beleven, kijken, voelen, onderdeel zijn van en de kans om de held in jezelf te vinden. Dit alles op de bijzondere binnen- en buitenlocaties van Bruijs Jachtbouw en Fort Waterschans in Bergen op Zoom. 
Gedurende vier dagen zijn deze twee locaties een broeinest van belevenis.

THE HERO IN YOU wat te doen?

We verwachten dat je je ongeveer 2 uur kan vermaken met het programma: 

• Vlaggenparade van de Grote Markt naar Fort Waterschans in Bergen op Zoom.
• Kunst-belevenis: ”The Hero in you”.
• Vertoning film: “The Hero in You”.
• Interactie en discussie met publiek.
• Selfie-spots voor jouw instagram, tik-tok, of andere social media.
• Vlaggententoonstelling “Oude en Nieuwe Helden” op “Fort Waterschans” in Bergen op Zoom.
• Heldenmarkt met presentaties van diverse (vrijwillige) en maatschappelijke organisaties.
• Heldentoer, laat je rondleiden door een van de kunstenaars.
• Heldenshop waar je de hipste heldendingen kan kopen.
• Eten & drinken in het HeldenCafe.

THE HERO IN YOU is een productie van een collectief van vijf kunstenaars i.s.m. Stichting Atelier van Peppen, de kunstenaars zijn: 

• Natalia Kasyanenka (Fotograaf en keramist) (Oekraïne)
• Oleksandr Pinchuk (Multi Media Installaties) (Oekraïne)
• Vasyl Ramishvili (Schrijver/Journalist) (Oekraïne)
• Annemarieke van Peppen (Impact Art) (Nederland, Bergen op zoom)
• Valentyna Sheremetieva (Fotograaf/production manager) (Oekraïne)

Meer informatie, openingstijden en kaartjes op de website: https://www.theheroinyou.nl

De expositie ‘Raakvlakken’ van beeldend kunstenaars Jan Kettelerij en Adri Geelhoed zal van 2 tot en met 25 september in Galerie Arsis in Bergen op Zoom te zien zijn. Geelhoed schildert Zeeuwse landschappen, terwijl Kettelerij abstracte en ruimtelijke sculpturen maakt. Ze hebben eerder samen geëxposeerd, onder andere voor de Zeeuwse kunstkring. Ondanks dat hun werk heel verschillend is qua materiaal en onderwerp, gaan zij in deze expositie op zoek naar de raakvlakken. Wat verbindt hun werk op het gebied van kleur, vorm en sfeer? En welke overeenkomsten kan de bezoeker ontdekken?

In het werk van beeldend kunstenaar Adri Geelhoed (1957) uit ’s-Heer Hendrikskinderen leveren vooral de polders uit zijn eigen omgeving de motieven voor zijn werken. Al meer dan twintig jaar schildert hij het Zeeuwse landschap in acrylverf. Volgens zijn visie is dit een landschap dat is opgedeeld in grote kleurige vlakken. De horizon is nadrukkelijk aanwezig in zijn werk en de doeken zijn vaak langwerpig om de aard van het betrekkelijk lege land te benadrukken. Geelhoed schildert bij voorkeur op forse doeken, om meer ‘in’ het werk te zijn: “Het is fijn om op groot formaat te werken, het schilderen komt dan in de buurt van wat je ervaren hebt in het landschap zelf.”

Jan Kettelerij

Expositiepartner Jan Kettelerij (1952) uit Tholen maakt abstract ruimtelijk werk. Hierbij zijn het landschap, natuurlijke vormen en de reizen die hij maakt voor hem oneindige bronnen van inspiratie. Aspecten hiervan zijn duidelijk zichtbaar in zijn kunst. Ook zijn achtergrond in de florale wereld is van invloed op zijn sculpturen; dit uit zich veelal in organische vormen. De geometrische vormgeving van zijn objecten en sculpturen komt tot leven door zijn grote belangstelling voor architectuur en design. In zijn sculpturen brengt hij beweging en stilte in evenwicht. Lichtval is belangrijk voor hem omdat het een transformerend effect heeft. “Ik werk graag met albast, daar valt het licht mooi doorheen. Wanneer de lichtintensiteit verandert, zie je het sculptuur voor je ogen transformeren.”

Bezoekinformatie

Openingstijden Galerie Arsis: Zuivelplein 5, Bergen op Zoom voor deze expositie:
Elke Vrijdag en zaterdag van 12:00 uur tot 17:00 uur en op afspraak, te maken via: +31 (0)6 – 19 51 69 26
Zaterdag 10 september: Meet & Greet met Julia Bogner (gitaar)
Zondag 11 september (Monumentendag)
Zondag 25 september (koopzondag)

In augustus biedt Galerie Arsis een platform aan 26 Brabantse beeldend kunstenaars van KuBra-Art
Van vrijdag 5 t/m zondag 28 augustus 2022, alle vrijdagen, zaterdagen en koopzondag 28 augustus van 12 tot 17 uur, zijn er Brabantse kunstenaars aanwezig om over hun werk te vertellen.

Tijdens de expositie ‘Brabantse Kunst Verbeeld´ tonen de kunstenaars hun ziel, hun kwetsbaarheid en de harmonie die daaruit ontstaat. Blijdschap, weemoed, positiviteit, reflectie, schoonheid, kracht, stilte, spanning en meer, uitgedrukt in beelden en kleuren die je uitnodigen uitdagingen aan te gaan en de wereld een stukje mooier te maken.

De specialiteit van de kunstenaars van KuBra-Art is hedendaagse kunst en de collectie is veelzijdig; schilderijen, tekeningen, grafiek, digitale kunst, mozaïek, collages en bronzen, keramische en polyester sculpturen in diverse stijlen. Er is gebruik gemaakt van o.a. acryl- en olieverf, vilt, leer, krijt, pastel, textiel.

De expositie wordt zaterdag 6 augustus om 14.00 uur officieel geopend.

Het kunstenaarscollectief KuBra (Kunstenaars uit Brabant) kent 140 deelnemers die allemaal werken en wonen in Brabant (NL). De beeldend kunstenaars hebben onder andere als doel om hun werk gezamenlijk te exposeren in verschillende samenstellingen, op diverse locaties in Nederland en België.

Meer weten over de deelnemende kunstenaars, klik op de link naar hun website. (voor zover aanwezig.)

Exposanten:

Marlene van Alphen (Etten-Leur)

An Brzoskowski (Bakel)

Franca Schuurmans (‘s-Hertogenbosch)

Anita Voets (Berlicum)

Marion Vriens (Roosendaal)

Leonie Dekker-Verhagen (Heeswijk-Dinther)

Rietje Huijser (Vught)

Knut (Standdaarbuiten)

Nanda van Alebeek (Zaltbommel) 

Ria de Laat (‘s-Hertogenbosch)

Renée Middelkoop (Oosterhout)

Marleen Vinke (Wouwse Plantage)

Liesbeth de Waal (Bergen op Zoom)

Pierre van Dijk (’s-Hertogenbosch)

Els Gladdines (Bergen op Zoom)

Hetty van Gool (Vinkel)

Marian Govers-Jilesen (Sint Hubert)

Anne-Marie Hofhuis (’s-Hertogenbosch)

Frank Keiren (Nuenen)

Petra Verlooij (Etten-Leur)

Natasja Mulder(Teteringen)

Inez Schenk (Haaren)

Dick van Tongeren (Nuenen)

Leny de Vos- van Erp (’s-Hertogenbosch)

Marion van Bergen (Zundert)

Annie Veldkamp (St-Oedenrode) 

Meer informatie: Stichting KuBra www.stichtingkubra.nl

In juli is in Galerie Arsis de expositie ‘wij’ te zien van Ellen Woud, Gea Korpel-Beskers, Daphne Vlot en Heleen Bastiaensen.

De galerie is geopend vanaf vrijdag 1 juli en daarna op alle vrijdagen, zaterdagen en zondagen in juli van 12.00 tot 17.00 uur en op afspraak. Contact daarvoor een van de kunstenaars via hun website.

Ellen Woud

Alles is er al… en met al wat er is, gaat Ellen mee aan de slag. Kaften van boeken, ansichtkaartjes, kringloopmaterialen. Ellen brengt nieuw leven op intuïtieve wijze in allerlei materialen. 

Te volgen op Instagram: Ellen Woud

Heleen Bastiaensen

Als kind hield Heleen al van tekenen en knutselen. Dat is nooit overgegaan. Met haar schilderijen laat zij zichzelf zien, haar kleur. Ze drukken uit wat haar bezig houdt. Heleen maakt haar schilderijen op jute. Ze houdt ervan om het ruwe, weerbarstige van de jute te laten samenkomen met het vloeibare van de verf, de felle kleuren en de heldere lijnen. Website: https://www.idheleen.com

Gea Korpel-Beskers

Gea maakt organische objecten, van basic en pure materialen als wol en katoen, maar ook keramiek. Intuïtief is haar manier van werken; dicht bij zichzelf en genietend van het moment. Ze werkt graag met de materialen van vroeger waar ze in haar jeugd al mee werkte. Ze wil geen materialen kopen en werkt met wat ze tweedehands vindt.

Een dichteres vatte deze woorden zo mooi in dit gedicht voor mij.

Het is er al.

In puurheid.

Ik vind haar kern

en hernieuw haar glans.

Als beeldend kunstenaar voel ik mij een vertaler van schoonheid.

Ik laat haar herboren worden uit wat er al is,

in natuur of materiaal.

Op die manier hoeft bloei niet te doven,

maar kan ze voortdurend blijven ontstaan.

www.geakorpelbeskers.nl

Daphne Vlot

Jij was onze moeder. Een getalenteerde, vrolijke vrouw die haar gezicht altijd naar de zon gericht hield. Jij hield van kleur en speelde ermee in je vele schilderijen: explosies van contrasten, krachtige close-ups en bonte vergezichten. Soms herkenbaar, vaak overweldigend.

4 Jaar geleden raakten wij jou langzaam kwijt. De kwasten werden opgeborgen en de expressie verdween. De gedachtes vielen uiteen, de beelden raakten verloren in een wirwar van herinneringen en opgedeeld in fragmenten. Maar jouw schilderijen bleven. En vroegen om verbinding: uit elkaar genomen, aangevuld met nieuwe kleuren en opnieuw samengevoegd. Als stille getuigen van jouw spontane persoonlijkheid en jouw door dementie versplinterde geest. Wij missen je.

Daphne werkt bij voorkeur met gebruikte, gevonden en natuurlijke materialen: onderdelen van meubels en keramiek, stof en hout. Ze krijgen een tweede kans en een eigen unieke uitstraling, soms met een verhaal, soms omdat ze mooi genoeg zijn zoals ze zijn.

Daphne Vlot

https://www.stil-assemblages.weebly.com

De galerie is geopend vanaf vrijdag 3 juni en daarna op alle vrijdagen en zaterdagen in juni van 12.00 uur tot 17.00 uur en op koopzondag 26 juni van 12.00 uur tot 17.00 uur.
De feestelijke opening is op zaterdag 4 juni om 13.30 uur.

Wij stellen de kunstenaars aan je voor:

Regi van Driel hanteert de kernwoorden: kracht, emotie, spanning en spontaniteit.
Zichtbaar in het materiaalgebruik van houtskool, krijt, grafiet, aquarel en potlood op papier ontstaan tekeningen die vaak aanleiding geven om er op door te werken.
Zo is er een “bomenserie” die aan het begin vrij figuratief is, maar aan het eind geabstraheerd is. Een mooi experiment laat zien waar iets toe kan leiden.

Silvia Kooman legt in haar beeldend werk een zoektocht af naar het wezen van groei. Een eerbetoon aan ‘het plant- achtige’, een ode aan het organische, aan levenslust en het tot bloei komen. De wonderlijkste combinaties blijken mogelijk: een lelie ontworstelt zich aan haar vijgentakken, citroen-achtigen hangen zwaar en gebroederlijk naast kastanje-bollen. Opgebouwd uit zeer vele lagen toont het uiteindelijke beeld de ware struggle om te komen tot een spannend evenwicht.

Joop Los: “Lijnen en structuren welke te zien zijn in bijvoorbeeld hout, boomschors, opengesneden ui, prei en zoveel ander materiaal verwerk ik, min of meer abstract, in mijn tekeningen”.
Joop tekende met een zilverstift/silverpoint op een met Gesso geprepareerde ondergrond.
De zilverstift is een staafje zilver met een geslepen en gepolijste punt.

Onno Jongewaard is beeldhouwer van veelal abstracte organische vormen in hardsteen, maar ook hout en gips, soms gecombineerd. Zwierigheid en hoekigheid gaan goed met elkaar samen.